Compre está película pensando en que le podría gustar a mi hija pequeña, sin darle mayor importancia, pero cuando la visualicé me di cuenta de que sobresalía sobre muchas películas de animación que había visto. La verdad es que me sorprendió la complejidad de los personajes y los valores que transmitía. De hecho es una gran película con un mensaje social y un trasfondo ético que muy pocas películas infantiles han sabido plasmar tan bien.

 

 

La película empieza mostrándonos una imagen del Sputnik soviético, que es, por cierto, el primer satélite. Corre el año 1957 y Estados Unidos y la Unión Soviética están en plena guerra fría.

Sin saber de dónde ha venido, llega del espacio un robot gigante que va a parar a las costas de Rockwell, un pequeño pueblo de Maine. Es avistado por un capitán de barco, ya que cae en el mar. El capitán relata la increíble historia en una cafetería, pero no es creído por nadie ya que tiene fama de ir con una copa de más; no es creído por nadie excepto por Hogarth Hughes, el muchacho protagonista de esta historia. Es un chico de nueve años con mucha imaginación y fantasía, hijo de una madre soltera que trabaja en la misma cafetería.
 

Con su imaginación desbordante y tras escuchar al viejo capitán, Hogarth investiga en el bosque, imaginándose invasiones de marcianos. Hasta que un día, tras descubrir que la antena del televisor de su casa ha desaparecido, ve un gran rastro de terreno asolado hacia el bosque, donde finalmente admira con asombro cómo un robot gigante se está comiendo las construcciones de acero de la central eléctrica del pueblo. El gigante se enreda con los cables eléctricos y el chico, en un acto de valentía, desconecta el interruptor de la central.

A partir de aquí el chico entablara una bonita amistad con el robot, el cual no se acuerda de quién es ni de dónde procede. Hogarth le enseñara los valores de la amistad y que siempre hay elección ante la violencia. El chico compartirá su secreto con Dean, que ha comprado una chatarrería y se dedica a realizar esculturas con metal además de también estar "colado" por la madre de Hogarth.

Como el robot va provocando destrozos considerables, ya que se alimenta de grandes cantidades de metal, un irritante federal llamado Kent se ocupará de ir a investigar lo que sucede y no tardará en atar cabos sueltos para ver que Hogarth está relacionado con el causante de los destrozos, por lo que desde entonces será la sombra del chico.

Por otro lado, el gigantesco robot empezará a dar atisbos de que en realidad es una máquina diseñada para la destrucción, lo cual entrará en conflicto con su nuevo concepto de apreciar la vida que le ha inculcado su joven amigo.

Finalmente el gigante es descubierto y es cuando Kent tiene la oportunidad de movilizar al ejército para destruir al gigantesco robot.

El desenlace no lo explicaré, ya que vale la pena visionarlo, y es muy acorde con los valores de ética y la moral con el que nos envuelve esta sencilla y emotiva historia.

 

 

El gigante de hierro está basada en la obra del malogrado poeta Ted Hughes (1930-1998). Éste fue un escritor inglés que dedicó su vida a la poesía, escribió varios relatos para el público infantil y uno de ellos fue The Iron Man (El hombre de hierro), en 1968.

Ted Hughes fue un personaje con una vida muy compleja y atormentada. Como curiosidad podemos comentar a grandes rasgos que desde joven escribió poemas, al principio muy relacionados con la naturaleza debido al entorno rural en que se crió, y posteriormente relacionados con la posguerra, aunque siempre sin dejar de lado los relatos infantiles.

Era un hombre con una compleja personalidad y con una gran debilidad por el sexo opuesto. Uno de los principales motivos de su decadencia fue el suicidio de su mujer al enterarse de que él tenía una amante. Curiosamente, su amante, posteriormente su segunda esposa, también se suicidó años después con su hija pequeña, de la misma manera en que lo había hecho su primera esposa, inhalando gas.

 

 

La película es de la factoría Warner Bross. El director de la película es Brad Bird. Este autor ya tenía cierto prestigio por haber dirigido un episodio de Cuentos asombrosos, creado la serie Family Dog y haber dirigido y escrito los guiones de algunos episodios de la famosa y satírica serie animada Los Simpsons.

Realmente es un director con talento porque consigue transmitir al público los valores éticos del relato que nos presenta y además consigue recrear una atmósfera argumental que nos sumerge en el final de la década de los 50 con toda serie de detalles, tanto visuales como auditivos.

Actualmente ha dirigido Ratatouille, de la compañía Disney y su fábrica de hacer dinero Pixar, la cual también ha cosechado muy buenas críticas.

El guión es del mismo Brad Bird y  la fotografía es de Steven Wilzbach.

La música de Michael Kamen, que cuenta con una impresionante cantidad de bandas sonoras a sus espaldas. Por citar unos ejemplos: La zona muerta, Fuerza vital, La sombra del testigo, La jungla de cristal 1 y 2, Arma letal 1, 2 y 3, X-Men… El tema principal es realmente melódico y sintoniza y armoniza perfectamente con las imágenes que transmite la película.

La banda sonora original está constituida por los siguientes temas:

 

 

Las voces de los actores que encarnan a los protagonistas son­:

- Vin Diesel, dando voz al gigante de hierro
- Eli Marienthal, dando voz a Hogart Hughes (el niño protagonista)
- Harry Connick Jr, dando voz a Dean McCoppen (artista creador de esculturas y amigo de Hogart)
- Christopher MacDonald, dando voz a Kent Mansley (agente federal)

 

 

Hogarth Hughes es el niño protagonista de esta bella historia. Es un niño que se ha quedado sin padre y que vive con su madre; ésta trabaja en una cafetería y no le puede dedicar el tiempo que quisiera, por lo que pasa gran cantidad de tiempo solo. Es un chico muy imaginativo al que le encanta mirar películas de serie B e imaginar historias de ciencia ficción con invasiones alienígenas, al estilo de las películas que le gustan.

Por otro lado es un niño sensible que se encuentra marginado por sus compañeros de colegio, los cuales no le prestan mucha atención.

En el gigante de hierro encuentra a un amigo con el que podrá jugar y al que inculcará sus convicciones morales y pacifistas. Este personaje es un reflejo de la bondad y la virtud que también puede caracterizar a la humanidad que llevamos dentro y la importancia de la vida; para él no está justificado matar. Hay una escena emotiva en que están jugando con un ciervo, de repente se oye un disparo y el ciervo está muerto a sus pies. El gigante, ignorante del concepto de la muerte, lo toca. Entonces el niño le increpa irritado: “No lo toques. Está muerto, ya no se va a despertar”. Seguidamente se ve al gigante reflexionando sobre el hecho de la muerte; es realmente una escena llena de sentido.

Dean McCoppen es un personaje más sencillo; es alguien al que Hogarth  puede calificar como más próximo a la figura paterna. Éste se preocupa por el chico y es una persona con principios morales que no juzga sin reflexionar las situaciones. Es un tipo solitario que se ha creado su propio mundo; hace lo que le gusta trabajando en una chatarrería y modelando sus esculturas de hierro. Él mismo se define como que no sabe si es un chatarrero que hace esculturas o un escultor que trabaja la chatarra. Por otro lado también hace de catalizador entre el mundo del chico y el mundo exterior.

Annie Hughes es la madre del chico. Es una madre soltera (no se especifica si quedó viuda o la dejó el marido) que ha tenido que trabajar duro para poder llevar adelante la familia, por lo que no ha podido dedicarle mucho tiempo a su hijo. En una de las escenas donde más se refleja el poco tiempo que puede dedicar a su hijo es en la secuencia donde la madre llama al niño para decirle dónde está la cena y que se acueste pronto y no mire películas de serie B, como si fuera algo habitual entre ellos.

Kent Mansley es un personaje detestable pero muy trabajado en la película. Es la antítesis del niño, una persona desconfiada y con un afán destructivo y negativo que nos enseña la parte más oscura de nuestra humanidad. La poca seguridad en sí mismo y una situación que lo supera le llevan a influir a los demás de una manera muy negativa. En definitiva, es el tipo que hubiera apretado el botón rojo en caso de haber tenido autoridad para hacerlo. No le importa eliminar cualquier amenaza a cualquier precio, aunque signifique su muerte. Su finalidad es destruir a los que son diferentes porque son la amenaza. En resumen, es el reflejo de una sociedad decadente y obsoleta que se alimenta del propio ego, confundiendo y viendo amenazas donde no las hay. Es el triste y fiel reflejo de algunos hombres corruptos que algún momento masacraron y diezmaron a otros en nombre de su ego y su inmoralidad.

El robot gigante representa, sin lugar a dudas, a Frankestein. Es una balanza equilibrada, un niño grande que ha adquirido conciencia y que no sabe distinguir entre el bien y el mal. Con buenos maestros decantará la balanza hacia las mejores virtudes humanas, pero si no es así, si es atacado y repudiado por lo que es, por ser diferente, entonces se revelará y desarrollará la más tremenda violencia.

Aquí se encuentra el dilema de este ser, pues descubre el valor de la vida y después se da la paradoja de que ha sido concebido para ser una máquina de destrucción.

Una frase del niño será clave en su nueva consciencia: "Puedes elegir lo que quieres ser". El desdichado Frankenstein no tuvo esa oportunidad.

 

 

El apellido del niño Hogarth Hughes es el mismo que el del escritor del libro, el poeta Ted Hughes. Me imagino que el director lo podría como tributo.

 

 

Distribuidora: Warner Bros Entertainment
Duración: 84 minutos
Clasificación: todos los públicos
Idiomas: inglés, español, portugués y hebreo
Subtítulos: inglés, español, portugués y hebreo

Extras:
- Comentarios del director Brad Bird, Tony Fucile, Jeff Lynch y Steven Markowski sobre la película
- Detrás de la armadura: documental de corto metraje sobre la realización de las viñetas
- Ocho escenas suprimidas, incluyendo un principio alternativo y una secuencia del sueño del gigante
- Secuencia: "Duck and cover"
- Galería animada: "La voz del gigante", un reportaje con el director y el actor Vin Diesel.
- Tráiler

 

 

Una de las cosas que me gusta mucho de la película es ese aire que le dan a las series B de ciencia ficción de los años 50-60. Por ejemplo, cuando el niño va a buscar al gigante imaginando invasiones de marcianos, parece un tributo a Invasores de Marte. En esta memorable película el protagonista también es un niño que ve aterrizar un objeto no identificado tras una colina y, al igual que el protagonista de El gigante de hierro, se dirige a investigar el extraño suceso. Claro que los entramados de una historia y de otra distan mucho de parecerse.

La recreación de la época está muy lograda y  los dibujos son estilizados y nada cómicos. No es la típica película de dibujos en la que los personajes cantan y hay el típico bufón o el malo muy malo... Aquí no hay nada de eso, pues hasta el personaje Kent Mansley tiene una personalidad compleja y un motivo por el que realiza sus despiadados actos.

La banda sonora se escucha de fondo como en cualquier película no animada.

Los protagonistas tienen personalidades de ricos matices; y el mismo gigante tiene una personalidad “frankensteiniana” que encaja como una pieza en un puzle y queda dentro del contexto y la estructura que nos quiere transmitir el director.

Los valores éticos y morales que desprende la película son obvios y en el film se transmiten con una fluidez inusual en películas animadas. Es recomendable para todas las edades y sorprende por la profundidad de sus planteamientos y por la emotividad que emana, consiguiendo desnudar y ahondar en los sentimientos más nobles.

En resumen, es una película que pasó sin pena ni gloria por nuestras carteleras y que es una gran desconocida que nada tiene nada que envidiar a muchos clásicos de la animación.

 

 

 

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