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(Estrenada en España el 26 de febrero de 2010) Presenta DAYBREAKERS
ETHAN HAWKE WILLEM DAFOE SAM NEILL ISABEL LUCAS Una película de MICHAEL SPIERIG Y PETER SPIERIG SINOPSIS
DAYBREAKERS es un thriller futurista de ciencia-ficción que le da una vuelta de tuerca al mundo de los vampiros. En el año 2019 casi todos los habitantes del planeta han sido infectados por una misteriosa plaga que los ha transformado en vampiros. Los humanos son ahora una especie en peligro de extinción, se han convertido en ciudadanos de segunda, y se ven obligados a vivir recluidos, escondiéndose para escapar de los vampiros que se dedican a cazarlo o a criarlos en granjas donde fuerzan tanto la máquina que están a punto de causar su extinción.
Su salvación está en manos de Edward Dalton, un vampiro investigador que no se alimenta de sangre humana y está intentando dar con un sucedáneo de la sangre que pueda alimentar a los vampiros y salvar, así, a los pocos humanos que quedan. Todo parece perdido en esta carrera contrarreloj y se agotan las esperanzas de dar con una solución… hasta que Ed conoce a Audrey, una superviviente humana que le revela un impresionante avance médico. Armado con una información por la que matarían tanto humanos como vampiros, Ed deberá enfrentarse a los suyos en una batalla mortal que decidirá el destino de la raza humana. Elegante, provocadora y emocionante, DAYBREAKERS está protagonizada por Ethan Hawke (candidato en dos ocasiones a los Oscar: Actor de reparto por DÍA DE ENTRENAMIENTO, 2001; Guión adaptado por ANTES DEL ATARDECER, 2004), Willem Dafoe y Sam Neill. Los efectos de maquillaje han corrido a cuenta de WETA Workshop. Los hermanos Spierig han escrito y dirigido DAYBREAKERS. 
SOBRE LA PRODUCCIÓN Tras sumergirse en el mundo de los zombies en su exitosa película de debut LOS NO MUERTOS, los directores/guionistas Peter y Michael Spierig decidieron probar suerte en el género de los vampiros con un thriller de ciencia-ficción titulado DAYBREAKERS. En este filme, los Spierig se han alejado de los manidos caminos del goticismo de Bram Stoker o Anne Rice para llevar a los vampiros a un futuro elegante y no demasiado lejano en el que todos, desde los colegiales a los mandatarios, son chupasangres. “DAYBREAKERS cuestiona cómo nos adaptaríamos si todos nos convirtiéramos en vampiros el día de mañana”, comenta Michael Spierig. “Nuestro largo rechaza las reglas de las típicas películas de vampiros sin olvidarse de de lo que más nos gusta del género”. El ingenio y el astuto sentido del humor de los Spierig aparece ya en la primera escena de la película: los vampiros van al trabajo en trasporte público y hace cola en Starbucks donde sirven tazas de sangre. “En vez de estar recluidos en cuevas, castillos o los tradicionales hábitats subterráneos, los vampiros se han apropiado del mundo y viven en la superficie”, dice Peter Spierig. “El ‘día a día’ se ha convertido más bien en ‘noche a noche’, con algunas modificaciones vampíricas”. Los seres humanos están en la punta de la pirámide alimenticia, lo cual es muy peligroso. La única fuente alimenticia de los vampiros componen únicamente el 5% de la población terrestre y las cifras están cayendo a un ritmo vertiginoso. La situación de pánico global que surge entre una población que ha agotado prácticamente unos recursos antaño abundantes es un reflejo directo de la situación que se vive en el mundo actual. “DAYBREAKERS es como las clásicas películas de ciencia ficción de los años cincuenta que hablaban de lo que ocurría en el panorama político de la época”, apunta el productor Chris Brown. “Si bien antes las preocupaciones eran el comunismo y la bomba atómica, ahora DAYBREAKERS recoge ese listón y lo actualiza. Hay sangre y violencia para que los fans del género disfruten, pero la película tiene un claro mensaje”. “Las películas de terror clásicas son un poco punk rock y esa definición creo que puede aplicarse también a DAYBREAKERS”, comenta Ethan Hawke, que da vida a Ed Dalton, hematólogo y vampiro. “Tiene un claro filón contracultural”. “Nos encanta este género, crecimos con él”, declara Michael Spierig. “Desde que tengo uso de razón, las películas de ciencia-ficción/terror nos han fascinado y encantado, no sólo por la diversión visceral que puede provocar una buena peli de terror, sino porque las posibilidades creativas son, simple y llanamente, infinitas”. Tras vender un tratamiento de 16 páginas de DAYBREAKERS a Lionsgate, Michael y Peter Spierig tardaron dos años en desarrollar el guión para la empresa. El productor Chris Brown quedó impresionado con el primer borrador que leyó. “Me pareció una idea muy original. Las películas de género son geniales pero lo que hace tan especial este guión es que presenta una nueva interpretación de un tema muy manido”. Desde que se conocieron, Peter y Michael Spierig sintieron que con Brown habían dado con el productor ideal. “Compartimos todas las referencias, habíamos visto las mismas películas”, dice Brown. “De hecho, creo que incluso puede que yo haya visto más películas de terror que ellos. Los tres somos muy fans de las películas de ciencia-ficción/terror, ¡así que nuestra primera reunión fue como una convención de freaks!”. Cuando hubo que escoger al actor que daría vida a Ed Dalton, los hermanos soñaban con poder trabajar con Ethan Hawke ya que escribieron el papel con el actor en mente. “Siempre nos han gustado las elecciones de Ethan como actor”, explica Michael Spierig. “Ha trabajado en largos muy interesantes. Es inteligente, vulnerable e interesante. No sabíamos si querría participar o no, pero era el intérprete que queríamos”. Hawke admite que en un principio no quiso comprometerse a rodar una película de género, pero le cautivó la complejidad temática del guión. “Lo leí sin tener ninguna esperanza de que me gustara”, recuerda. “Decidí que me leería diez páginas para quedar bien, pero cuando llevaba sólo cinco ya sabía que quería rodarla. Supe en seguida que la historia era única y divertidísima. Espero que la película le guste a la gente que no suele ser fan de las películas de ciencia-ficción/terror, como yo, porque sé que a los amantes del género les encantará”. El insólito héroe de DAYBREAKERS, Ed Dalton es un vampiro hematólogo que trabaja a contrarreloj para dar con un sucedáneo para la sangre antes de que se extinga la población humana y los vampiros mueran de hambre. Dalton se diferencia de la mayoría de sus iguales porque batalla con un conflicto interno. A pesar de que desea la sangre humana, se niega a beberla y se alimenta de sangre animal, considerada sangre de segunda, a pesar de que con ello se debilita gradualmente. “Creo que Peter y Michael dirán que la historia de Ed es como la leyenda del Fénix”, comenta Hawke. “Está muerto y renace de sus cenizas. Su paso de muerto viviente a ser humano consciente y vivo es una alegoría pertinente aplicable a todos nosotros”. En el plató, Peter y Michael Spierig quedaron encantados con todo lo que Hawke contribuyó al proceso. “Ethan no llega y suelta las frases del guión”, explica Peter. “Tiene ideas brillantes, porque es director y guionista además de actor, así que entiende tanto el personaje como la historia”. Hawke comenta que DAYBREAKERS ha sido la primera vez que ha trabajado con dos directores de manera simultánea y que el proceso le ha parecido inesperadamente agradable. “Siempre he creído que en las películas rodadas por dos directores, uno ejercería de director y el otro hacía de guionista, pero tanto Peter como Michael ejercen claramente directores. El primer día uno me dijo, ‘Sabes, me ha encantando cuando te has tocado la oreja,’ y el otro me dijo ‘¡Déjate la oreja!’. Me di cuenta de que no había una manera correcta de hacer algo, simplemente es cuestión de gustos y eso me dio bastante libertad”.  Tras fichar a Hawke, los hermanos se pusieron en contacto con un actor que ha interpretado una gran variedad de personajes al que admiraban mucho para interpretar a Elvis: Willem Dafoe. “Siempre estudio el personaje y lo que hace y luego me pregunto si es el tipo de aventura en la que me apetece meterme como actor”, comenta Dafoe. “A veces en este tipo de películas de género los realizadores están más interesados en los efectos especiales que en los actores, pero los hermanos Spierig son directores muy personales. Para rodar su primer largo agotaron el crédito de las tarjetas del banco y filmaban en el jardín de casa como podían. No son trepas, sienten un verdadero amor por el cine y éste es el idioma en el que lo expresan”. Sam Neill nunca había dado vida a un vampiro pero no dudó en aceptar el papel de Bromley, el corrupto presidente de una empresa que cría humanos para aprovechar la sangre. “Lo que me hizo mucha gracia y me animó a leer el resto del guión fue imaginarme a los vampiros haciendo cola en el Starbucks para pedir sangre. Parecía un universo ridículamente cool. Me lo he pasado genial interpretando a este personaje”, apunta Neill. La hija humana de Bromley, Alison, es la recién llegada Isabel Lucas, conocida entre el público australiano por su trabajo en la serie “Home and Away”. “Michael y yo no habíamos visto la serie de Isabel”, admite Peter Spierig, “pero nos convenció con su audición. Transmite honestidad y vulnerabilidad a su personaje”. Lucas da vida a una chica que lleva diez años viviendo con rebeldes humanos y se encara a su padre vampiro en un enfrentamiento familiar escalofriante. “Fue un placer ver a Isabel con Sam”, comenta Michael Spierig. “No se achantó para nada y, dado el destino de su personaje y las elecciones que tiene que tomar, Isabel se metió en el personaje al 100%”. Los actores australianos Claudia Karvan y Michael Dorman completan el reparto principal. “Claudia es muy conocida por su trabajo televisivo en Australia pero no es muy famosa fuera de su país”, explica Brown. “Creo que va a ser una gran revelación. Tiene mucha experiencia y ha funcionado muy bien con Ethan y Willem. Michael es un joven actor muy interesante. Cuando buscábamos a alguien para interpretar al hermano de Ethan vimos su prueba y nos dejó de piedra. Fue genial”. Los directores admiten que en un principio se sintieron algo intimidados al pensar en trabajar con actores con tanta experiencia como Ethan Hawke, Willem Dafoe y Sam Neill, pero sus miedos se desvanecieron rápidamente. “Sentí pavor durante unos cinco minutos”, se ríe Michael Spierig, “y luego me di cuenta de que el tiempo corre y el presupuesto crece cada día y no queda otra opción más que ponerse manos a la obra. Todo el reparto se ha llevado genial, son todos muy abiertos, así que fue muy fácil trabajar con ellos. Todos vinieron con muchas ganas de trabajar”. La meticulosa preparación que realizaron los hermanos también ayudó mucho a que el rodaje, que comenzó en 2007 en Queensland, Australia, fuera lo más sencillo posible. “Sabían lo que querían conseguir con la película y no lo cambiaron un ápice desde el primer día que hablé con ellos”, comenta Brown. “Tenían muy claro qué escenas querían rodar, tenían storyboards de todos los encuadres e hicieron sus propios efectos especiales, y eso sólo para el tema técnico. También habían escrito el guión así que sabían cómo querían que fueran los personajes y siempre transmitían sus ideas con gran claridad”. El diseñador George Liddle trabajó de diseñador de producción y diseñador de vestuario de DAYBREAKERS, lo cual le permitió crear una estética propia para toda la película. Liddle dice que decidieron alejarse del estilo gótico que suele usarse en las historias de vampiros tradicionales. “Queríamos un mundo que nos resultara propio y reconocible con algunos toques futuristas”, dice, “así que pasamos mucho tiempo mirando fotos y libros en busca de referencias. En nuestro mundo vampírico hace mucho frío y los colores predominantes son el gris, el blanco y el negro, como se ve en el vestuario. Los decorados son modernos y de vanguardia, con bloques de gris y negro con luces fluorescentes. El mundo humano, por el contrario, es más cálido y colorista”. El Director de fotografía trabajó mano a mano con Liddle para diseñar una iluminación que saliera de los propios decorados sin tener que recurrir a fuentes de luz externas. Según Nott, “La relación entre el cámara y el director de producción es de suma importancia para el resultado de la película. El trabajo de George es fantástico y me ha encantado haber tenido la oportunidad de trabajar con él”. De nuevo saliéndose de la norma, Nott y los directores tomaron la decisión estética de rodar la película en digital con el sistema Genesis. “Nos pareció que la esterilidad que se consigue rodando en digital transmitiría muy bien el mundo vampírico”, explica Nott. “Es un mundo bastante hedonista en el que fuman y beben sin pensar en las consecuencias. Queríamos que su mundo fuera bastante gris e incoloro así que trabajamos con una paleta fría y monocromática”. Uno de los mayores retos de la producción recayó en el diseñador de efectos de maquillaje Steve Boyle: había que crear un ejército de vampiros y varios “infraseres” –vampiros que se han alimentado de la sangre de otros vampiros y se han convertido en criaturas desquiciadas con aspecto de murciélagos. Según Boyle, “Peter y Michael me dijeron que pensara en todas las películas que había visto… ¡y que las olvidara todas! Querían que me centrara en la humanidad de las criaturas. Los “infraseres” son como enfermos, como drogadictos terminales. Tienen marcas de mordiscos en los brazos porque se han alimentado de su propia sangre, además de alas y chepa”. 
Para crear a los “infraseres” Boyle diseñó un cuerpo prostético entero de espuma de látex y silicona y el actor tenía que aguantar once horas en el departamento de maquillaje antes de estar listos. “El actor se colocaba completamente desnudo y le poníamos un arnés y le pegábamos el traje. No había cremalleras. Luego le poníamos alas, lentes de contacto, dientes. La única parte del cuerpo en la que no llevaba nada pegado eran los talones y la parte interior de las orejas. Fue un proceso larguísimo pero muy efectivo. El mayor reto fue hacerlo a tiempo”. Boyle también diseñó más de 250 pares de colmillos y 250 pares de lentes de contacto. “Cuando fichamos a los actores hacíamos pruebas de ojos y les diseñaba lentes para tres fases: vampiro sano, vampiro enfermo e “infraser”, que es cuando los ojos se quedaban completamente ensangrentados”, explica Boyle. “Decidimos que los dientes de los vampiros sanos fueran bastante sutiles y los hicimos más agresivos cuando se ponían enfermos hasta pudrirse cuando se convertían en infraseres”. Boyle comenta que Peter y Michael le ayudaron mucho y le permitieron mucha libertad creativa. “Sabía que los directores se encargarían de filmar mis creaciones como era debido”, apunta. “Entienden el proceso y saben cuánto tiempo hay que dedicarle y qué se puede esconder y qué no”. El resultado es una película de vampiros inigualable. Gracias al talento del reparto y el equipo técnico, DAYBREAKERS consigue ampliar las posibilidades creativas de un género en evolución constante. “Nos sentimos muy afortunados de haber tenido la posibilidad de hacer realidad el mundo que vivía en nuestra imaginación”, comenta Peter Spierig. “Hemos querido contentar a los fans dándoles todo lo que esperan de una película de género, pero lo hemos presentado todo desde una nueva perspectiva. Creo que hemos conseguido nuestro objetivo”.
EL REPARTO La carrera de Ethan Hawke (Edward Dalton) despegó tras su participación en el Oscarizado drama EL CLUB DE LOS POETAS MUERTOS. Veinte años después y tras varias nominaciones a los premios Tony y Oscar, Hawke se ha posicionado como un artista versátil que destaca como novelista, guionista y director. Hawke escapa constantemente de los estereotipos y las convenciones saliéndose de los límites establecidos de su profesión, formándose constantemente y forjando su propia carrera, libre de etiquetas. Hawke retrató la cultura pop de los noventa en la comedia de Ben Stiller BOCADOS DE REALIDAD (1994) y ha trabajado en más de cuarenta películas, entre ellas EXPLORADORES, MI PADRE, COLMILLO BLANCO, EL PAÍS DEL AGUA, VIVEN, EN BUSCA DEL AMOR, GRANDES ESPERANZAS, Hamlet, ASALTO AL DISTRITO 13, VIDAS AJENAS, ANTES DE QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO y What Doesn’t Kill You. En 2002, Hawke fue nominado a los Oscar y a los premios del Sindicato de Actores al Mejor Actor de Reparto por Día de entrenamiento de Antoine Fuqua con Denzel Washington. Hawke ha colaborado con el realizador Richard Linklater en múltiples ocasiones: Fast Food Nation, Waking Life, The Newton Boys y Tape (LA CINTA). En su colaboración más célebre, Hawke coprotagonizó con Julie Delpy las aclamadas películas ANTES DEL AMANECER y su secuela, Antes del atardecer. El trío coescribió el guión de Antes del atardecer, y en 2004 recibieron una nominación a los Oscar al Mejor Guión Adaptado, a los premios del Sindicato de Guionistas al Mejor Guión Adaptado y un premio IFP al Mejor Guión Adaptado. En 2001, Hawke debutó como director con el drama Chelsea Walls,que presenta cinco historias ambientadas en un mismo día en el Chelsea Hotel de Nueva York protagonizada por Uma Thurman, Kris Kristofferson, Rosario Dawson, Natasha Richardson y Steve Zahn. También ha dirigido a Josh Hamilton en el corto Straight to One, la historia sobre una pareja joven de enamorados que viven en el Chelsea Hotel. En 1996, Hawke escribió su primera novela The Hottest State, publicada en inglés por Little Brown. Su segundo trabajo como director fue la adaptación y dirección de The Hottest State (EL ESTADO MÁS CALIENTE)para el cine y el rodaje de un videoclip para la película. En 2002, su segunda novela Ash Wednesday, fue publicada por Knopf y elegida para la serie de clásicos contemporáneos de Bloomsbury. Además de su trabajo como novelista, Hawke escribió un detallado y reconocido artículo biográfico sobre Kris Kristofferson para Rolling Stone en abril de 2009. Sobre los escenarios, Hawke debutó con La gaviota en Broadway en el Lyceum Theater en 1992. Hawke volvió recientemente al teatro dado que lo define como “el trabajo más gratificante” de su vida. “Siento verdadera pasión por el teatro y me parece una manera preciosa de ganarme la vida. Da para una forma de vida mejor y más humilde”, comenta Hawke. Ha trabajado en las obras Enrique IV con Richard Easton, Buried Child (Steppenwolf), Hurlyburly por la que logró una candidatura a los premios Lucille Lortel al Mejor actor y a los premios Drama League a la Mejor interpretación (The New Group), The Coast of Utopia de Tom Stoppard por la que fue nominado a un premio Tony al Mejor actor de reparto en una obra teatral y una nominación a los premios Drama League a la Mejor interpretación (Lincoln Center), y en la recién completada temporada de la doble programación de The Bridge Project El jardín de los cerezos y Cuento de invierno, que le merecieron nominaciones a los premios Drama Desk al Mejor actor de reparto en una obra teatral (Brooklyn Academy of Music y The Old Vic). Hawke debutó como director de teatro independiente en 2007 con el estreno mundial de la oscura comedia de Jonathan Marc Sherman, Things We Want. En marzo de 2010, Hawke volverá a trabajar con el director Antoine Fuqua en Brooklyn’s Finest, que sigue la vida de tres policías de Brooklyn durante varios días y revela la corrupción policial. Además de su versátil listado de películas, Hawke dirigirá la obra de Sam Shepard A Lie of the Mind para The New Group, una compañía centrada en los actores comprometida con desarrollar y producir obras impactantes. Ethan Hawke nació en 1970 cuando sus padres eran todavía adolescentes en Austin, Texas. A los trece años participó en su primera obra profesional y desde muy joven edad se ha dedicado por completo a las artes. A los veintiún años, Hawke fundó Malaparte Theater Co., que funcionó durante cinco años permitiendo a actores jóvenes desarrollar su arte. Hawke está felizmente casado y tiene tres hijos. En 1979, WILLEM DAFOE (Lionel ‘Elvis’ Cormac) logró un pequeño papel en la película de Michael Cimino LA PUERTA DEL CIELO de la que fue despedido. Su primer papel fue en el filme de Kathryn Bigelow THE LOVELESS y desde entonces ha participado en más de 60 películas, en Hollywood (SPIDERMAN, EL PACIENTE INGLÉS, BUSCANDO A NEMO, EL MEXICANO, PELIGRO INMINENTE, ARENAS BLANCAS, ARDE MISSISSIPPI, CALLES DE FUEGO), en el cine independiente estadounidense (LA SOMBRA DE UN SECUESTRO, ANIMAL FACTORY, BASQUIAT, LOS ELEGIDOS, AMERICAN PSYCHO) y en el extranjero (MANDERLAY de Lars von Trier, PABELLÓN DE MUJERES de Yim Ho, HIJOS DE UN MISMO DIOS de Yurek Bogayevicz, TAN LEJOS TAN CERCA de Wenders y TOM y VIV de Brian Gilbert). Siempre elige proyectos que le permitan variar y le den la oportunidad de trabajar con directores interesantes. Ha protagonizado películas de Wes Anderson (THE LIFE AQUATIC), Martin Scorsese (EL AVIADOR, LA ÚLTIMA TENTACIÓN DE CRISTO), Paul Schrader (DESENFOCADO, AFLICCIÓN, POSIBILIDAD DE ESCAPE, THE WALKER), David Cronenberg (EXISTENZ), Abel Ferrara (NEW ROSE HOTEL), David Lynch (CORAZÓN SALVAJE), William Friedkin (VIVIR Y MORIR EN LOS ÁNGELES) y Oliver Stone (NACIDO EL CUATRO DE JULIO, PLATOON). Ha sido candidato a los Oscar en dos ocasiones (PLATOON y LA SOMBRA DEL VAMPIRO) y una vez a los Globos de Oro (LA SOMBRA DEL VAMPIRO). Entre otros premios y nominaciones ha logrado un premio de la Crítica Cinematográfica de Los Ángeles y un premio Independent Spirit. Sus últimos proyectos han sido ANAMORPH, VACACIONES DE MR. BEAN, ADAM RESURRECTED de Paul Schrader, PLAN OCULTO de Spike Lee, AMERICAN DREAMZ (SALTO A LA FAMA) de Paul Weitz, el segmento de Nobuhiro Suwa de PARIS, JE T'AIME y BEFORE IT HAD A NAME de Giada Colagrande (coguionizado por Dafoe). Sus próximos estrenos son ANTICRISTO de Von Trier, FIREFLIES IN THE GARDEN (LUCIÉRNAGAS EN EL JARDÍN) con Julia Roberts, MIRAL de Julian Schnabel, MY SON MY SON de Werner Herzog, FAREWELL de Christian Carion, THE FANTASTIC MR. FOX de Wes Anderson, A WOMAN de Giada Colagrande, EL POLVO DEL TIEMPO de Theo Angelopoulos, GO GO TALES de Abel Ferrara y EL CIRCO DE LOS EXTRAÑOS (THE VAMPIRE'S ASSISTANT) de Paul Weitz. Dafoe es miembro fundador de The Wooster Group, un colectivo teatral experimental de Nueva York con el que ha desarrollado e interpretado obras desde 1977 a 2005, en EEUU y el extranjero. 
Claudia Karvan (Audrey Bennett) es una de las actrices más respectadas de cine y televisión de Australia. En cine ha trabajado en la película de Gillian Armstrong UN EXTRAÑO AMOR con Judy Davis, Echoes Of Paradise de Phillip Noyce, MATRIMONIO COMPULSIVO por la que se llevó el premio a la Mejor actriz en los premios del Círculo de Críticos, Paperback Hero con Hugh Jackman y EL Weekend con Jim Caviezel. Claudia también ha trabajado en muchas series de televisión australianas como la popular serie de Foxtel/Southern Star “Love My Way”, de la que es creadora, productora y protagonista. “Love My Way” ha logrado el premio Logie de plata a la Mejor serie dramática y un premio del Australian Film Institute a la Mejor serie de televisión dramática durante los últimos tres años. Claudia se llevó un premio AFI a la Mejor actriz protagonista en una serie de televisión y un Logie de plata a la Mejor actriz en una serie dramática dos años seguidos por su papel en la serie. Michael Dorman (Frankie Dalton) se convirtió en una cara conocida gracias a su papel en la serie australiana “The Secret Life Of Us”, por la que recibió una nominación a los Logie al ‘Actor joven más popular’. En agosto de 2005 Michael apareció en la lista de “Estrellas del mañana” de la edición australiana de Screen International. En cine Michael ha trabado con la actriz Emily Barclay en la escalofriante comedia negra Suburban Mayhem, Acolytes con Joel Edgerton y 50 Ways Of Saying Fabulous. Ha rodado múltiples cortos como A Love Story y Stuffed Bunny. En televisión ha trabajado en “Small Claims”con Claudia Karvan y el telefilme de la ABC nominado a los AFI “The Silence”con Richard Roxburgh. ISABEL LUCAS (Alison Bromley)tiene unapresencia cautivadora y electrizante que la coloca a la cabeza de la nueva generación de jóvenes intérpretes en Hollywood. Lucas aparece en TRANSFORMERS 2: LA VENGANZA DE LOS CAÍDOS del director Michael Bay con Shia LaBeouf y Megan Fox. La película es la esperadísima segunda parte de la popular aventura del 2007 y ya ha recaudado más de 500 millones de dólares (350 millones de euros) en todo el mundo desde que fuera estrenada por Dreamworks / Paramount Pictures el 4 de junio de 2009. Lucas está rodando el remake de Dan Bradley de AMANECER ROJO, la historia de un grupo de adolescentes que forman una insurgencia cuando su pueblo es tomado por soldados chinos y rusos. En la pequeña pantalla, Lucas aparecerá en la miniserie de la HBO “The Pacific”, sobre la vida de tres marines estadounidenses en el Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial. Lucas interpretará a Gwen, la novia del soldado Sid Phillips (Ashton Holmes). La serie cuenta con producción ejecutiva de Tom Hanks, Steven Spielberg y Gary Goetzman, el equipo creativo de la miniserie de la HBO “Hermanos de sangre” (2001) galardonada con premios Emmy. Lucas acaba de terminar la película australiana KIN, una comedia romántica que presenta un retrato de familia de lo más singular. Lucas interpreta a Ana Petrov, una bellísima joven rusa que se fuga de Rusia y lucha desesperadamente por quedarse en Australia con el hombre al que ama. Lucas rodará el filme de Claire McCarthy THE WAITING CITY, una historia de amor mística sobre una joven pareja que viaja a la India para recoger al bebé que han adoptado. Lucas comparte cartel con Radha Mitchell y Joel Edgerton. Lucas es quizá más conocida por su papel en la serie australiana “Home and Away”. En 2004, recibió un premio Australian TV Week Logie a la Mejor actriz joven. Lucas es una ferviente defensora de los derechos humanos y miembro de la The Whaleman Foundation y de la Sea Shepherd Conservation Society, organizaciones dedicadas a proteger y preservar el hábitat oceánico. Lucas también apoya la organización benéfica OzQuest, y en 2006 pasó dos meses como voluntaria en Namibia. Lucas vive actualmente entre Los Ángeles, California, y su pueblo natal Melbourne, Australia. Desde que debutara en Nueva Zelanda en la película de Roger Donaldson LOS PERROS DORMIDOS MIENTEN y rodara MI BrillantE CareRrA con Judy Davis, SAM NEILL (Charles Bromley) ha rodado más de 80 producciones televisivas y cinematográficas. Logró un galardón de la Orden del Imperio Británico por su labor en el campo de las artes dramáticas y un reconocimiento de la Orden del mérito de Nueva Zelanda. Su personaje más famoso probablemente sea el del oscarizado filme EL Piano, por el que logró un AFI al Mejor actor de reparto. También ha trabajado en PARQUE JURÁSICO, Wimbledon, EL EXTRAÑO, JUEGO SUCIO, UN GRITO EN LA OSCURIDAD y Death In Brunswick que le merecieron premios AFI al Mejor Actor. Neill fue candidato a los Emmy y a los Globos de Oro por su papel protagonista en la miniserie “Merlín”. También fue nominado a los Globos de Oro por su interpretación frente a Judy Davis en el drama bélico “One Against The Wind” y por su papel del espía británico Sidney Reilly en “Reilly: The Ace Of Spies”, por el que también logró un premio BAFTA al Mejor actor. También ha trabajado en “Doctor Zhivago”, “To The Ends Of The Earth”, “The Tudors”, “Crusoe” y “Jessica”. Sam está rodando la serie de televisión "Happytown" en la que interpreta a un misterioso extraño que vive en un bucólico pueblo plagado por una serie de asesinatos y secuestros sin resolver. La serie se estrenará este año en la cadena ABC.
EL EQUIPO TÉCNICO PETER SPIERIG y MICHAEL SPIERIG (Directores) comenzaron a interesarse por el cine a mediados de los ochenta y a los diez años empezaron a rodar cortos. En el instituto, Peter produjo y dirigió varios cortometrajes que le merecieron el título de “Joven realizador con futuro” en los premios de Nuevos Realizadores de Queensland. En 1997 Peter y Michael Spierig se licenciaron de la Queensland College of Art de Brisbane, Australia. Peter estudió Cine y Televisión mientras que Michael estudió Diseño gráfico. En la universidad, Peter y Michael produjeron y dirigieron varios cortos galardonados, entre ellos dos cortos de aventuras titulados The Garden y Happy Hour. Los cortos de Peter y Michael llamaron la atención del director comercial más importante de Queensland, Dick Marks, quién contrató a los hermanos para dirigir anuncios de televisión. Peter y Michael siguieron escribiendo y dirigiendo cortos mientras se ganaban la vida en el mundo de la publicidad. Su último cortometraje The Big Picture fue galardonado y estrenado en varios prestigiosos festivales de cine nacionales e internacionales como el Festival Internacional de Cine de Rotterdam donde fue adquirido por un distribuidor estadounidense. Tras rodar más de quince cortos y docenas de anuncios para televisión, los hermanos Spierig decidieron dar el salto al largometraje a principios de 2000. Tras estudiar a fondo qué tipo de proyecto querían realizar como su primer largometraje se decidieron por el cine de terror, primero por los bajos presupuestos y segundo porque ambos son apasionados del género. Dado que se manejaban bastante bien con la tecnología informática en general y con los efectos especiales por ordenador en particular consideraron que podían realizar una película pequeña independiente y darle el aspecto de una producción rodada con mucho más presupuesto. Escribieron LOS NO MUERTOS y se pusieron manos a la obra para recaudar fondos para rodarla, incluso vendieron su coche para sacar más dinero. Steven Boyle trabajó con un pequeño equipo para crear los efectos de maquillaje y las prótesis de los cientos de zombies y las singulares criaturas. Todas las localizaciones fueron construidas por el equipo de diseño que rebuscó en desguaces para dar con piezas para los escenarios. Los hermanos crearon más de 305 efectos visuales con sus portátiles y además montaron y diseñaron el sonido. LOS NO MUERTOS se estrenó en 17 importantes festivales de cine como Edimburgo, Montreal, Toronto, Sitges, Berlín, Ámsterdam y Puchon. En el Festival Internacional de Cine de Melbourne, la Federación Internacional de Críticos Cinematográficos premió a LOS NO MUERTOS con el prestigios galardón Fipresci. La película se vendió en 41 países y fue lanzada en EE.UU. y Canadá por Lionsgate, que tiene una estrecha relación con Peter y Michael. Sean Furst y Bryan Furst (Productores) han restablecido su productora independiente, Furst Films, y han firmado un acuerdo de primera opción con Overture Films. Gracias al nuevo acuerdo, los hermanos Furst han pasado a dirigir el departamento de producciones y adquisiciones de Overture. Los Furst desempeñaron un papel clave a la hora de posicionar a Overture en el mercado al participar activamente en proyectos como EL VISITANTE, ASESINATO JUSTO, TRAIDOR, PANDORUM y THE CRAZIES. El proyecto JAR CITY, que ellos han llevado al estudio, será su primera producción tras firmar este nuevo acuerdo. También están trabajando en un remake de UN HOMBRE LOBO AMERICANO EN LONDRES para Dimension, DIAMOND ANNIVERSARY para Universal con Richard Shepard como director, THE PRECIOUS FEW para Sony que será dirigida por David Gordon Green y protagonizada por Danny McBride y CHEMISTRY, escrita por David Sussman con Jennifer Aniston y Kristin Hahn como productoras. En televisión están trabajando en TOUGH TRADE, una serie original que se estrenará a finales de 2009 como la serie inaugural para la cadena de cable Epix (una asociación de Paramount, Lionsgate y MGM) y una comedia aún sin título de RUSSO BROS/SIKOWITZ que la empresa acaba de vender a la NBC. Furst Films ha producido películas tan laureadas como EL MATADOR –un thriller cómico cuyo protagonista, Pierce Brosnan, fue candidato a un Globo de Oro- y THE COOLER por la que Alec Baldwin fue candidato a un Oscar al Mejor actor de reparto. Han producido también OWNING MAHOWNY protagonizada por Philip Seymour Hoffman, THE GIRL IN THE PARK con Sigourney Weaver y Kate Bosworth, UN GRITO EN LA NOCHE el debut como director de Marc Forster (Quantum of Solace) y FIRST SNOW (LA PRIMERA NEVADA), con Guy Pearce. CHRIS BROWN (Productor) comenzó su carrera en la industria como Director Gerente de Palace Productions, junto con Stephen Woolley. Durante este periplo produjo EN COMPAÑÍA DE LOBOS, MONA LISA, galardonada con dos Globos de Oro y candidata a un Oscar, ABSOLUTE BEGINNERS (PRINCIPIANTES) y SIESTA protagonizada por Ellen Barkin. A finales de los ochenta, Brown dirigía Comic Strip Film Company con Rik Mayall, Jennifer Saunders, Robbie Coltrane, Alexei Sayle y Dawn French. También produjo "The Yob" y "The Strike", ganadores de la Rosa Dorada de Montreaux y el Premio de la Real Sociedad de la Televisión a la Mejor comedia. En 1996, Brown y Ruth Harley formaron una nueva estructura de financiación cinematográfica en Nueva Zelanda y produjeron cinco filmes: VIA SATELLITE, SAVAGE HONEYMOON, seleccionada para los Festivales de Cine de Londres y de Palm Springs, MARIHUANA. EL SÓTANO MALDITO, seleccionada para el Festival de Cine de Edimburgo y el Festival de Cine de Sundance, STICKMEN y SNAKESKIN, ganadoras de once premios entre ellos Mejor película, Mejor director, Mejor guión y Mejor actor, en los premios Nokia de 2001. Brown montó su propia productora Pictures in Paradise con la que produjo el filme de terror CUBBYHOUSE (LA CABAÑA). En 2002 se asoció con Chris Fitchett (ex CEO de la AFC) para comenzar a trabajar en el primero de una serie de programas de desarrollo de guión con Pacific Film & Television Commission, del que nacieron los largos “Blurred” y “Under The Radar”. En 2005 Brown montó una coproducción británica con Autonomous Films para producir la película épica australiana LA PROPOSICIÓN, una coproducción australiana-británica. La película estaba protagonizada por un reparto internacional: Guy Pearce (LA CONFIDENTIAL, MEMENTO), Ray Winstone (SEXY BEAST), Danny Huston (EL JARDINERO FIEL, X-MEN), John Hurt (AMOR Y MUERTE EN LONG ISLAND), David Wenham (EL SEÑOR DE LOS ANILLOS) y Emily Watson (LLÁMAME PETER) con guión original del músico Nick Cave y dirigida por John Hillcoat (LA CARRETERA). LA PROPOSICIÓN se llevó el premio IF Lexus a la Mejor película australiana de 2005 y cuatro premios AFI. Fue seleccionada para los festivales de cine de Toronto, Sundance y Berlín.
En 2004 Brown se llevó el premio al Productor independiente del año concedido por la Asociación de productores australianos (SPAA) En 2007/8 Brown produjo el thriller psicológico TRIANGLE de Icon Films, una coproducción oficial británico-australiana con The UK Film Council y Dan Films para Icon Films protagonizada por Melissa George (IN TREATMENT (EN TRATAMIENTO), 30 DÍAS DE OSCURIDAD), Michael Dorman y Liam Hemsworth (LAST SONG, SEÑALES DE FUTURO (KNOWING)). La película inauguró el festival británico Fright Fest y se estrenó en octubre en 250 salas en el Reino Unido. Brown fue primer productor en lograr una devolución fiscal para una coproducción. Como Presidente de adquisiciones y coproducciones JASON CONSTANTINE (Productor ejecutivo)gestiona la supervisión y adquisición de largometrajes para Lionsgate, desempeña un papel clave en la supervisión de proyectos de pre-compra en fases de desarrollo, producción y postproducción, y gestiona las operaciones del día a día del departamento de adquisiciones. Jason ha estado detrás de muchos reconocidos éxitos comerciales de Lionsgate, desde películas oscarizadas a películas de género como SAW, THE DESCENT, OPEN WATER, LA JOVEN DE LA PERLA, BEYOND THE SEA, THE COOLER, LEJOS DE ELLA, EL SEÑOR DE LA GUERRA y CRASH. Constantine ha supervisado la saga SAW desde su creación. Sus últimas adquisiciones han sido PRECIOUS: BASED ON A NOVEL BY SAPPHIRE, galardonada en el Festival de Cine de Sundance de este año, protagonizada por Mo’Nique y Mariah Carey, KICKASS dirigida por Matthew Vaughn y protagonizada por Nicolas Cage, FROM PARIS, WITH LOVE, dirigida por Pierre Morel y producida por Luc Besson, y THE EXPENDABLES, dirigida por Sylvester Stallone, protagonizada por Stallone, Jason Statham y Jet Li. Antes de trabajar en adquisiciones Constantine trabajaba en la parte física de la producción cinematográfica en películas independientes y de estudio. Dada su experiencia en producción y adquisiciones le gusta trabajar con realizadores para acercar al público a directores de todo el mundo. Constantine llevar nueve años en Lionsgate pero antes de entrar a formar parte de la empresa en el año 2000, Constantine fue Director de adquisiciones de Trimark Pictures. Nacido en California, Constantine tiene un máster en estudios cinematográficos de la Universidad Loyola Marymount y una licenciatura en literatura inglesa de la Universidad de Princeton. Mientras estudiaba la carrera, Constantine escribió y dirigió dos cortos, una comedia romántica titulada “For Whom the Wedding Bell Tolls” y un drama llamado “Ashes” galardonado con el premio del Sindicato de productores al Mejor corto estudiantil. A Bigger Boat, constituida por PETER BLOCK (Productor ejecutivo) en 2008, está produciendo THE WARD de John Carpenter, con Amber Heard, Danielle Panabaker, Mamie Gummer, Jared Harris y Lyndsy Fonseca y Laura-Leigh. En marzo de 2009 terminó el rodaje de la primera producción de A Bigger Boat, FROZEN, escrita y dirigida por Adam Green con Shawn Ashmore, Kevin Zegers y Emma Bell. En julio Block compró los derechos del thriller de Roger Smith MIXED BLOOD, que producirá con GreeneStreet Films y Sidney Kimmel Entertainment. Kelly Masterson (ANTES DE QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO) está escribiendo el guión y el filme será dirigido por Phillip Noyce (PELIGRO INMINENTE, JUEGOS DE PATRIOTA). Block ha supervisado la postproducción de la sexta entrega de la exitosa saga SAW estrenada en 2009 y producida en asociación con A Bigger Boat. Entre 2000-2008, Block ejerció de Presidente de adquisiciones y coproducciones de Lionsgate Entertainment y las empresas relacionadas. Durante la etapa de Block, Lionsgate compró o produjo más de 1000 filmes entre ellos los éxitos de taquilla CRASH, SAW, OPEN WATER, FAHRENHEIT 9/11, y películas independientes como THE COOLER, LANTANA y SECRETARY. Block encabezó la incursión de la empresa en el mundo del cine de género al adquirir CABIN FEVER, LA CASA DE LOS 1000 CADÁVERES, HARD CANDY y HOSTEL, además de ampliar las miras internacionales del género con THE DESCENT de Neil Marshall, DEAD ALIVE de Peter Jackson, CRONOS de Guillermo del Toro, JU-ON: LA MALDICIÓN de Takashi Shimizu, HIGH TENSION de Alex Aja y LOS NO MUERTOS de los hermanos Spierig, unos jóvenes australianos. Block fue primer ejecutivo de producción de LA JOVEN DE LA PERLA (nominada a los Oscar), el biopic sobre Bobby Darin BEYOND THE SEA dirigida y protagonizada por Kevin Spacey, NARC, LOS RENEGADOS DEL DIABLO de Rob Zombie, el exitoso Western 3:10 A YUMA, el regreso de RAMBO, CRANK y la segunda parte de la exitosa película. Durante su etapa en la empresa Block desarrolló la sección de VOD (vídeo bajo demanda) y la sección de Internet de cine de terror FearNet además de diseñar y lanzar EPIX, la asociación de televisión de pago de Paramount, Lionsgate y MGM. Block supervisó Lions Gate Home Entertainment desde su creación y bajo su dirección la división se convirtió en una gran empresa de distribución con un presupuesto de 150 millones de dólares (105 millones de euros) para Estados Unidos y Canadá. Anteriormente Block fue Presidente de Trimark Pictures que fue comprada por Lionsgate en 2000. 
Nacido en Los Ángeles, TODD G. FELLMAN (Coproductor) se trasladó a Australia con una beca de Village Roadshow Pictures en 1991 y vio el potencial de la industria local. Consciente del boom de la producción en el extranjero, se estableció en la Costa Dorada y durante la siguiente década trabajó de Ayudante de dirección en más de veinticinco largometrajes y producciones televisivas. Fellman se metió en el mundo de la producción gracias a McARTHUR’S DREAM un documental de una hora sobre la industria de la lana en Australia con Jack Thompson rodada en exteriores en Australia, Nueva York, Londres, Roma, Tokio y Beijing. Su recién creada productora Story Bridge Films en asociación con Film Graphics, produjo el debut de David Denneen RESTRAINT, un thriller psicológico protagonizado por Stephen Moyer y Teresa Palmer. En 2007/08 Fellman ejerció de productor australiano de DEEP SEA 3D, un largo submarino para IMAX 3D del aclamador director/director de fotografía Howard Hall. El proyecto se rodó en PNG, Australia e Indonesia, y fue estrenada mundialmente por Warner Bros en 2009. Su empresa está desarrollando actualmente varios proyectos australianos y trabaja también con varios productores estadounidenses gestionando financiación local, infraestructura y servicios de supervisión para producciones que se rodarán en Australia. BEN NOTT ACS (Director de Fotografía) ha trabajado siempre en producciones de gran calidad durante los quince años que lleva ejerciendo de director de fotografía y ha sido nominado recientemente (2006 y 2008) al premio a la excelencia por la prestigiosa Sociedad de Directores de Fotografía estadounidenses (ASC) llevándose el galardón en 2008. Ese mismo año Ben recibió un premio Mille al Director de fotografía australiano del año, premio que ya recibió en 2006 por su trabajo en la miniserie producida por Ridley Scott “The Company” por la que también fue candidato a un Emmy. En cine su último trabajo ha sido Accidents Happen del director de Sydney Andrew Landcaster. Ben está trabajando ahora en Tomorrow when the War Began del director Stuart Beattie. MATT VILLA (Montaje) ha trabajado en YO, ROBOT de Alex Proyas, THE FINAL WINTER, ALMAS PERDIDAS y AUSTRALIA. Como montador de efectos visuales ha trabajado en KING KONG, MOULIN ROUGE y MISIÓN IMPOSIBLE II y está trabajando actualmente en GUARDIANS OF GA'HOOLE de Zack Snyder. GEORGE LIDDLE (Diseño de producción y de vestuario) ha sido candidato a ocho premios del Instituto de cine australiano. Como diseñador de producción y de vestuario ha trabajado en CANGURO JACK: TRINCA Y BRINCA, MUSHROOMS, ALWAYS AFTERNOON y BURKE & WILLS. Como diseñador de producción ha rodado, entre otras, UN GRITO EN LA OSCURIDAD, EN LA OSCURIDAD, WILLFULL, KOMODO, DARK CITY de Alex Proyas, RAPA NUI, TRACKS OF GLORY, WHICH WAY HOME, TILL THERE WAS YOU, UN LADRÓN EN LA ALCOBA y PLAYING BEATIE BOW, por la que se llevó un premio AFI al Mejor diseño de producción. CHRISTOPHER GORDON (Compositor) ha trabajado más recientemente en MAO’S LAST DANCER de Bruce Beresford y MASTER AND COMMANDER: AL OTRO LADO DEL MUNDO de Peter Weir. Ha compuesto la música de las miniseries “Salem’s Lot”, “Moby Dick” y “On the Beach”, entre otras, y el corto de animación “Ward 13”. Sus bandas sonoras han recibido galardones internacionales y numerosos premios de la industria australiana. Christopher ha compuesto música para grandes acontecimientos celebrados en Australia, como las ceremonias inaugurales de los Juegos de la Commonwealth de 2006, la Copa del Mundo de Rugby de Sydney en 2003, el Centenario de la Federación de Australia en 2001 y una composición para orquesta para una instalación del Museo Nacional de Australia. Asimismo fue co-compositor de la música utilizada en la retransmisión internacional de la noche del milenio. En 2006 el primer ministro australiano le encargó arreglar la versión oficial del himno nacional australiano. Su “Concerto Lightfall for Horn and Orchestra” fue estrenado mundialmente en septiembre cuando fue interpretado por la Orquesta Sinfónica de Sydney en el Sydney Opera House. Entre sus composiciones con orquesta se cuentan un “Concerto for Bass Trombone and Orchestra”, “Freefall (chamber symphony)”, “Night is What Remains for strings” y “Paz en la tierra para coro y orquesta”. Gordon ha compuesto para artistas tan diversos como Augie March, Kate Ceberano, Cello Diva, The Church, Judi Connelli, Iva Davies, Diana Doherty, John Farnham, Neil Finn, Delta Goodrem, Ben Lee, el Coro infantil de Sydney, la Orquesta de cámara australiana y las Orquestas sinfónicas de Melbourne, Sydney, Queensland y West Australia. Christopher Gordon está representado por International Creative Management (ICM). Steve Boyle (Efectos especiales de maquillaje) se pasó la infancia delante del espejo maquillándose como monstruos famosos antes de meterse a estudiar cine en 1994. En la universidad conoció a los hermanos Spierig y empezó a trabajar en sus cortos. Tras licenciarse, Steve decidió centrarse en la creación de criaturas y en los efectos especiales de maquillaje. Tras trabajar en televisión dio el paso al cine donde participó en LA GUERRA DE LAS GALAXIAS II y Matrix II & III antes de reencontrarse con los Spierig como supervisor de efectos de criaturas en su debut Los no muertos. En 2002 Steve cofundó la empresa de efectos visuales Arc FX, donde trabaja con medios digitales, que le abrió las puertas de la industria. Conoció al oscarizado Richard Taylor quien le contrató para crear los efectos de maquillaje de KING KONG, dirigida por Peter Jackson. Steve ha colaborado con Weta Workshop como diseñador y supervisor de multitud de producciones como OVEJAS ASESINAS y 30 DÍAS DE OSCURIDAD, entre otras. Su trabajo más reciente ha sido Under The Mountain. Desde que comenzara su carrera con el filme de John Curran PRAISE (ganador del premio internacional de la crítica en el Festival Internacional de Toronto), NIKKI BARRETT (Directora de casting) ha trabajado en algunas de las películas australianas más reconocidas de los últimos tiempos como SOMERSAULT (Abbie Cornish y Sam Worthington), CANDY (Heath Ledger y Abbie Cornish), LA PROPUESTA, AUSTRALIA de Baz Lurhmann, MAO’S LAST DANCER y las próximas producciones THE TRIANGLE, LOU y THE TREE. En ese tiempo ha trabajado con directores como George Miller, Zack Snyder, John Hillcoat, Cate Shortland, Bruce Beresford, Julian Temple y Julie Bertucelli. Fuente: DeAPlaneta a través de image.net Ver más información sobre películas de Ciencia Ficción Leer artículos sobre el cine de Ciencia Ficción
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