Nota de prensa de Filmax

El próximo 29 de febrero llegará a nuestras pantallas EL ÚLTIMO JUSTO, opera prima de Manuel Carballo, que dirige a Diego Martín, Ana Claudia Talancón, Antonio Dechent y Federico Luppi en este thriller apocalíptico.

Presenta una producción de

CASTELAO PRODUCTIONS
LEMON FILMS
ENSUEÑO FILMS

EL ÚLTIMO JUSTO

y

Productores Ejecutivos: Juan Carlos Caro, José Ramón Elizondo, Alejandro García

Teo es un joven fotógrafo de guerra que se ve implicado en un asesinato cuando regresa a casa. Convertido en sospechoso por la policía y perseguido por unos desconocidos que intentarán matarle, Teo se ve obligado a huir.
Al tratar de averiguar quién le acosa y por qué, descubre que todo guarda relación con la fecha de su nacimiento y con una secta milenaria que cree en la existencia de 36 elegidos: los 36 Hombres Justos.
Pero, ¿quiénes son los Hombres Justos? ¿Por qué alguien se ha propuesto matarlos a todos? ¿Qué tienen que ver con Teo? Las respuestas pueden cambiar el destino de Teo... y el de toda la humanidad.

Tanto el thriller como el fantástico son géneros que pueden alardear de tener un glorioso pasado y aún un vigoroso presente; pero son, además, dos géneros que permiten su combinación de forma orgánica, sin excesivas estridencias ni piruetas estilísticas. Felices ejemplos de esta conjunción son clásicos como La invasión de los ladrones de cuerpos (Don Siegel 1956) -que narraba nada menos que una invasión extraterrestre desde los códigos del cine negro-, o Blade runner (Ridley Scott 1982), protagonizada por una figura clave del universo thriller: un desencantado detective de la policía. Podría decirse que, de algún modo, ambos géneros son como dos hermanos traviesos que comparten armario y que, de vez en cuando, deciden ponerse las ropas del otro para sembrar la inquietud, el temor o el suspense entre sus vecinos.
Esta unión es una de las coordenadas claves que ilumina El último Justo. La historia conjuga una trama en torno a un misterio esotérico -impregnado de un halo fantástico-, con el oscuro viaje iniciático de Teo, el anónimo protagonista que, en lucha contra su aparente destino, intenta averiguar qué se esconde tras unos enigmáticos asesinatos rituales que parecen tenerlo a él como último y funesto objetivo. Teo acabará descubriendo algo trascendental que parece convertirle en el inconsciente vértice de una conspiración que se remonta al inicio de nuestra era y que podría precipitar su fin... o no.

El último Justo nace inequívocamente como película de género, pero está dirigida -por esa combinación de géneros a la que aludíamos al principio- no sólo a los incondicionales del fantástico sino también a los amantes del thriller y de la intriga más clásica. Una película que no pretende ser definitiva en ningún caso, pero que sí aspira a hacer pasar un buen rato al espectador –aunque sea, paradójicamente, por habérselo hecho pasar mal en su butaca-. Si además de este aspecto puramente lúdico, El último Justo provoca alguna pequeña reflexión sobre ciertos aspectos de nuestra conducta más atávica, el film habrá cumplido sobradamente sus pretensiones. Una película fantástica en la que no ocurre nada que infrinja las inmutables leyes de la realidad, en la que no hay nada sobrenatural; una película en la que cualquiera de nosotros pueda identificarse con el protagonista, viviendo así una pesadilla del todo real y posible, de la que, por el momento, puede que sólo el azar nos haya mantenido alejados. Pero, por cuanto tiempo…

Manuel Carballo (1974), se inició en la dirección con los cortometrajes Ulises Pesares, producido por Filmax y que participó en los Festivales de Málaga, Medina del Campo y Cinema Jove de Valencia, y Game Over, y con el vídeoclip Tus Locas Razones de Lucas Masciano.

Cuenta también con una amplia experiencia en largometrajes al haber trabajado en el equipo de cámara de Darkness de Jaume Balagueró; Second Name y Romasanta, de Paco Plaza; Dagon de Stuart Gordon; Beyond Reanimator y Rottweiler ambas de Brian Yuzna; Haz conmigo lo que quieras de Ramón de España; y las tv movies Febrero, dirigida por Silvia Quer; Las islas de Mohamed, de Silvia Munt; y Delta, dirigida por Oriol Ferrer.

El último justo, es su primer largometraje como director.

Aunque la fama le llego de la mano de la exitosa serie de televisión Aquí no hay quien viva de Antena 3, Diego Martín cuenta con una relevante carrera cinematográfica. Hasta la fecha ha participado en películas como Un buen día lo tiene cualquiera, de Santiago Lorenzo, Mataharis, de Icíar Bollaín, Días de cine y Días de fútbol, ambas de David Serrano y Los Borgia, de Antonio Hernández entre otras.


ANA CLAUDIA TALANCÓN

Nacida en Méjico en 1980 tras actuar en diversas series de televisión, su primer gran papel en el cine llegó con El cometa, de José Buil y Marisa Sistach, por la que fue nominada a los premios Ariel. A esta le siguió El crimen del Padre Amaro, de Carlos Carrera, junto a Gael García Bernal y por la que fue nominada de nuevo a los premios de la academia mexicana. La película adquirió fama internacional al ser nominada al Oscar.

A estas le siguieron, Ladie’s Night, de Gabriela Tagliavini, Matando Cabos, de Alejandro Lozano, Después de la muerte, de Roberto Rochín, Sueño, de Renée Chabria, The Virgin of Juárez, de Kevin James Dobson, Alone with her, de Eric Nicholas y Fast Food Nation, de Richard Linklater.

Antonio Dechent es seguramente una de las caras más conocidas de nuestro cine al haber estado presente en algunas de las películas más representativas de los últimos años del cine español.
Premiado por su trabajo en Solas, de Benito Zambrano con el CEC al Mejor Actor Secundario, nominado al Goya por Intacto, de Juan Carlos Fresnadillo, ganador de la Biznaga en el festival de Málaga junto a sus compañeros de reparto en Smoking Room, de Roger Gual y Julio Wallovits, entre los títulos más recientes en los que ha intervenido destacan Los aires difíciles, de Gerardo Herrero, Salvador (Puig Antich), de Manuel Huerga, Alatriste, de Agustín Díaz Yanes y Los Borgia, de Antonio Hernández.

Tras estudiar interpretación en la prestigiosa escuela de Cristina Rota, la hemos podido ver en películas como Más allá del jardín, de Pedro Olea, Dile a Laura que la quiero, de José Miguel Pérez, Mararía, de José Betancor, por la que fue nominada al Goya como Mejor Actriz Revelación, Amores perros, de Alejandro González Iñárritu, que fue nominada al Oscar a la Mejor Película Extranjera y que le valió el reconocimiento unánime de crítica y público. Otros títulos que destacados de su filmografía son La Caja 507, de Enrique Urbizu, Nudos, de Lluís Maria Güell, Palabras Encadenadas, de Laura Mañá y Somne, de Isidro Ortiz y la más reciente Las trece rosas, de Emilio Martínez Lázaro.

Federico Luppi cuenta con una sólida y reconocida carrera a nivel internacional. Trabajando habitualmente a los dos lados del atlántico ha ganado cuatro Premios Ariel al Mejor Actor por las películas de Adolfo Aristaráin Tiempo de revancha, Un lugar en el mundo y Martín (Hache) y por Sol de otoño, de Eduardo Mignogna, además de haber contado con dos nominaciones más por Rosarigasinos, de Rodrigo Grande y Lugares comunes, también de Adolfo Aristaráin. En los premios de la Academia española, obtuvo dos nominaciones al Goya por La ley de la frontera, de Adolfo Aristaráin, como Mejor Actor Secundario y Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, de Agustín Díaz Yanes, en este caso como Mejor Actor Principal.
Recientemente le hemos podido ver en La distancia, de Iñaki Dorronsoro, Elsa y Fred, de Marcos Carnevale, Incautos, de Miguel Bardem y Pasos, película que también dirigió.

Julio Fernández está al frente de FILMAX ENTERTAINMENT, una de las principales empresas audiovisuales independientes españolas. Algunas de sus producciones más exitosas hasta la fecha han sido TAPAS, ópera prima José Corbacho y Juan Cruz alabada tanto por la crítica como por el público, EL LOBO, que superó el millón y medio de espectadores, EL PERFUME, HISTORIA DE UN ASESINO y LA CAJA KOVAK, de Daniel Monzón, que se ha convertido en una de las películas españolas más taquilleras del año

El proyecto Fantastic Factory, basado en una idea original del propio Julio Fernández, ha reunido a los mejores profesionales del género fantástico, destacando títulos como DARKNESS, de Jaume Balagueró, que consiguió un gran éxito de taquilla en España y Estados Unidos y LOS ABANDONADOS, de Nacho Cerdá, que consiguió un hito para el cine español al estrenarse antes en Estados Unidos que en España.

FILMAX cuenta con una amplia proyección internacional gracias a títulos estrenados como EL MAQUINISTA, de Brad Anderson; FRÁGILES de Balagueró y BOSQUE DE SOMBRAS, de Koldo Serra, y en títulos por estrenar como TRANSSIBERIAN, en la que Brad Anderson dirige a Woody Harrelson, Emily Mortimer, Kate Mara, Eduardo Noriega y Sir Ben Kingsley, y REC, el último trabajo de Jaume Balagueró y Paco Plaza que fue presentado en el Festival de Venecia y cuyos derechos han sido comprados para hacer un remake americano.

Recientemente FILMAX ha rodado COBARDES, la segunda película de Jose Corbacho y Juan Cruz, realizada en co-producción con Ensueño Films y Hospiwood, y que cuenta con algunos de los actores más destacados del panorama nacional como Elvira Mínguez, Antonio de la Torre, Lluís Homar y Paz Padilla. Entre los proyectos que próximamente verán la luz hay que destacar REC, el último trabajo de Jaume Balagueró y Paco Plaza que fue presentado en el festival de Venecia y contará con un remake americano.

Bajo el sello FILMAX ANIMATION se han estrenado GOOMER, EL CID, LA LEYENDA y P3K: PINOCHO 3000, todas ellas galardonadas con el Premio Goya, y en breve, verán la luz proyectos como NOCTURNA y DONKEY XOTE. El éxito más reciente del sello se ha logrado con PÉREZ, EL RATONCITO DE TUS SUEÑOS, que consiguió el cuarto Goya para la factoría.

La división FILMAX TELEVISIÓN rodó con seis prestigiosos directores el ciclo de tv movies “Películas para no dormir”, un proyecto avalado por Narciso Ibáñez Serrador y co-producido con Estudios Picasso para Telecinco.

Lemon Films es una Productora de Cine encabezada por Billy y Fernando Rovzar Diez-Barroso cuyo objetivo es crear películas de alta calidad en México. La compañía quiere realzar el prestigio de la floreciente industria de cine mexicano al ampliar su alcance a través de una variedad de géneros y estilos, la mayoría de los cuales no son promovidos en la actualidad en nuestro país. El público está listo para ver películas de temáticas diferentes producidas en México para espectadores mundiales.

En Julio 2004, Lemon Films lanzó su primer largometraje, Matando Cabos, distribuida por Videocine. El guión es un relato de comedia de humor negro sobre un secuestro fallido, al estilo de Snatch de Guy Ritchie o el Pulp Fiction de Quentin Tarantino. Este género demostró éxito, recaudando más de 63 millones de pesos en la taquilla mexicana. Esto es sólo el principio, ya que aún restan las demás ventanas como la de video, televisión y territorios extranjeros.

Para su segundo largometraje, Lemon Films cambio dramáticamente de estilo abordando el lucrativo género de terror con KM31. Esta película cuenta la historia de Catalina, una mujer intentando resolver el misterio de unas apariciones en el kilómetro 31 de una carretera donde su hermana sufrió un terrible accidente que la dejó en coma.

El éxito continúa con el impresionante rodaje de Sultanes del Sur, donde el director y el guionista de Matando Cabos, vuelven a crear una historia de acción y comedia jamás antes vista en nuestro país. Contando con un elenco internacional que incluye a Jordi Mollá, Ana de la Reguera, Silverio Palacios, Tony Dalton y Celso Bugallo, ahora la aventura se transfiere a unos ladrones profesionales que tienen que lidiar con un mafioso sádico que los persigue en impresionantes localizaciones de Buenos Aires, Argentina.

Hay algo que existió en Matando Cabos y que se ha mantenido en todas las películas de Lemon y eso es la calidad. Sin importar el género o el estilo, Lemon Films continúa elevando sus estándares en cuanto a la manufactura de sus productos, siempre con el objetivo de hacer del cine mexicano un negocio rentable aprovechando todos los diferentes géneros y estilos poco aprovechados en el país.

Por último, Lemon cerró el año con broche de oro con el rodaje de EL ÚLTIMO JUSTO, un emocionante thriller en coproducción con la casa española FILMAX.


ENSUEÑO FILMS

Creada en noviembre del año 2000 como filial unipersonal de Antena 3 Televisión, S.A., se ha marcado como objetivo fomentar y contribuir al crecimiento de la industria cinematográfica utilizando la experiencia de la cadena en adquisición de derechos de antena y aprovechando al máximo la potencialidad e la cadena como canal de comunicación.

La primera producción de ENSUEÑO FILMS fue NO TE FALLARÉ, de Manuel Ríos San Martín, largometraje realizado a partir de la exitosa serie de tv Compañeros. Entre las principales producciones en las que ha participado desde entonces se encuentran películas como NO DEBES ESTAR AQUÍ, de Jacobo Rispa; PIEDRAS, del debutante Ramón Salazar, premiada en festivales internacionales como el de Estocolmo, el de San Francisco, el de Galway, el de Flanders y una nominación al mejor director novel para los Goya; PEOR IMPOSIBLE ¿QUÉ PUEDE FALLAR?, de Daniel Blanco y J. Semprún; SIN NOTICIAS DE DIOS, de Agustín Díaz Yanes, protagonizada por Victoria Abril y Penélope Cruz, y que se hizo con numerosas nominaciones a los Goya; I LOVE YOU BABY, de Alfonso Albacete y David Menkes; REFLEJOS, Miguel Ángel Vivas; A MI MADRE LE GUSTAN LAS MUJERES, Daniela Fejerman e Inés París, premiada también en numerosos festivales internacionales como el festival de cine latino de Miami y nominada a diversos premios Goya, entre ellos la Mejor Dirección Novel y la Mejor Actriz para Leonor Watling; y ESTA NOCHE, NO, de Álvaro Sáenz de Heredia.

En los años siguientes se ha implicado en producciones como MAS DE MIL CAMARAS VELAN POR TU SEGURIDAD, de David Alonso; TRECE CAMPANADAS, de Javier Villaverde, que participó en Fantasporto y en el Festival de Cine de Sitges; EL MISTERIO GALINDEZ, de Gerardo Herrero; DOS TIPOS DUROS, de Juan Martínez, que se hizo con el Premio a la Mejor Película en el Festival de Cine Español de Málaga; TRILEROS, de Antonio del Real; HECTOR, de Gracia Querejeta, película premiada en el Festival de Málaga con la Biznaga de Oro y el Premio a la Mejor Actriz para Adriana Ozores y cuatro nominaciones a los Goya; EL PENALTI MAS LARGO DEL MUNDO, de Roberto Santiago; BIENVENIDO A CASA, de David Trueba, premiado por esta película como Mejor Director en el Festival de Cine de Málaga; TRASTORNO, de Fernando Cámara; LOS BORGIA, de Antonio Hernández, éxito de taquilla el pasado año; LOLA, LA PELÍCULA, de Miguel Hermoso, que inauguró la pasada edición del Festival de Cine Español de Málaga; y las comedias EL EKIPO JA, de Juan A. Muñoz y LA MAQUINA DE BAILAR, de Oscar Aibar.

Próximamente, llegarán a nuestras pantallas los largometrajes SIETE MESAS (DE BILLAR FRANCÉS), de Gracia Querejeta con Maribel Verdú y Blanca Portillo como protagonistas; FUERA DE CARTA, de Nacho García Velilla; BARBYKILLER, de Miguel Martí Campoy, MORTADELO Y FILEMÓN, de Miguel Bardem, y el recientemente rodado en co-producción con Filmax, COBARDES, de Jose Corbacho y Juan Cruz; y los documentales MIRA LA LUNA, de Eduard Bosch, GOODBYE AMERICA, de Sergio Oksman, NOTICIAS DE UNA GUERRA, de Eterio Ortega.