Children of Men, película del director mexicano Alfonso Cuarón, distribuida y producida por Universal Pictures y coproducida por Gran Bretaña y Estados Unidos, está basada en la novela homónima de la escritora inglesa P.D. James y describe un mundo sin bebés y niños debido a la total ausencia de nacimientos durante 19 años en todo el planeta.
En el interior del artículo os ofrecemos dos botones de muestra, dos noticias que reflejan el éxito obtenido en el Festival de Venecia por esta peculiar (ya veréis por qué) película de ciencia ficción.
El Apocalipsis según Cuarón entusiasma El director mexicano se vale de la ciencia ficción para tratar el problema de los inmigrantes Por Ángel Villarino Fuente: La razón digital VENECIA- El realizador mexicano Alfonso Cuarón («Y tu mamá también», «Harry Potter y el prisionero de Azkabán») despertó ayer las conciencias de Venecia con una visión terrible del futuro inmediato de la Humanidad. Un mundo donde los inmigrantes ilegales acaban en jaulas, donde a los sospechosos se les cubre la cabeza con una bolsa, donde la violencia, la superstición y el fanatismo se expanden y en el que no existen los niños: nuestra especie condenada a la infertilidad, la extinción y la desesperación total. «No se trata de una película pesimista sobre el futuro, sino de una visión realista del presente. No he querido hacer un film de ciencia ficción convencional, sino que he extrapolado cosas que ya están pasando en estos momentos» aseguró el autor, que se llevó el aplauso más sonoro y entregado de toda la Mostra. Guantánamo e Israel «Children of Men» no es el típico apocalipsis cibernético de las cintas de su género, sino que recrea imágenes que estamos acostumbrados a ver en los telediarios y las transporta a la Gran Bretaña de pasado mañana (2027). Los horrores de Iraq, Guantánamo e Israel; los atentados indiscriminados y el pánico de la inseguridad terrorista; la pobreza extrema de las megalópolis tercermundistas… La extrapolación tiene una fuerza arrolladora. Algo que ocurre, por ejemplo, con el drama de la inmigración, que recobra su dramatismo original cuando quienes lo sufren hablan italiano, holandés, alemán, idiomas que nos evocan el desarrollo y la civilización. Como Paul Auster en «El país de las últimas cosas» o P. D. James en el libro que inspiró el guión de «Children of Men», casi todos los horrores que se muestran pertenecen a la realidad, aunque por el momento no sea la nuestra. La fórmula, rodada con ingenio e interpretada magistralmente por un reparto de actores profesionales y sin ínfulas heroicas, es abrumadora. El efecto sobre el espectador es más potente que un documental de denuncia o una película de contenido social. Fruto del pesimismo de nuestros días, la película logra despertar las fibras anestesiadas de las generaciones mediáticas. «Tiene imágenes que están en la conciencia de todos. Queríamos que os sintiéseis en el presente, por eso no hemos llenado la pantalla de máquinas voladoras. No hemos querido hacer ciencia ficción a pesar de ambientar la película en el futuro», añadió el director. La persona elegida para introducirnos en la gran pesadilla es un antihéroe desganado (Clive Owen) que actúa por inercia. Un protagonista que huye del terror en sandalias y con un coche que no funciona: «Queríamos un personaje estático, que no actúa por iniciativa propia, sino que son los acontecimientos los que vienen hasta él. Era un desafío enorme para Owen, que tenía que hacer cobrar vida a un personaje pasivo». La película construye también escenas bélicas, batallas y revueltas armadas, todas ellas imágenes de un realismo crudo: «Hemos intentado que la guerra no quedase glorificada, ni tampoco exaltar la violencia. El protagonista nunca dispara un arma y sólo recurre a la violencia cuando tiene que sobrevivir, desesperadamente».
Alfonso Cuarón impacta en el Festival de Venecia con la cinta Children of Men
Numerosos críticos elogian al mexicano por su versatilidad y originalidad
Por AFP
Fuente: La Jornada
Artículo original: http://www.jornada.unam.mx/2006/09/04/a07n1esp.php (nota de abril de 2008: esta url ya no responde)
Venecia, Italia, 3 de septiembre. Con el filme intenso y desconsolador de ciencia ficción Children of Men, el director mexicano Alfonso Cuarón impactó este domingo al público de la Muestra de Venecia, al proyectar en el futuro los horrores del presente.
Aplaudido y ovacionado, Cuarón fue elogiado en el Lido por su versatilidad y originalidad por numerosos críticos de cine de todo el mundo durante la conferencia de prensa.
El cineasta mexicano, de 44 años, conocido por ser un autor eclético, ya que su filmografía incluye desde el divertido Y tu mamá también (2001) hasta las hazañas de Harry Potter y el prisionero de Azkabán (2004) y la taquillera Sólo con tu pareja (1991), compite este año con una historia angustiante, ambientada en un futuro no muy lejano: 2027.
Filmada completamente en Londres, empleando la técnica de la cámara al hombro del cine-verdad, la película es una suerte de canto triste por el futuro y una dura denuncia del mundo actual, de la contaminación ambiental, la vida cruel de millones de inmigrantes, los campos de concentración, las diferencias sociales, las milicias privadas y las guerras separatistas.
"El filme está lleno de iconos, de imágenes que forman parte de nuestra conciencia colectiva. Porque no es un filme de ciencia ficción, sino una película que habla del presente", aseguró el director.
Distribuida y producida por Universal Pictures, coproducida por Gran Bretaña y Estados Unidos, Children of Men, basada en la novela homónima de la escritora inglesa P.D. James, describe un universo sin bebés y niños, por la total ausencia de nacimientos durante 19 años en todo el planeta.
Para empezar a pensar en el mundo de hoy, dice "Me pareció una historia muy buena para comenzar a pensar sobre el mundo de hoy", comentó Cuarón, quien junto con el guionista Timothy Sexton aborda con gran eficacia un tema de actualidad como los flujos masivos de migrantes de todo el planeta hacia países más ricos, donde suelen ser recluidos en "campos de prófugos".
En el mundo semipresente de Quarón, dominado por la lluvia, la neblina y el viento, Theo, interpretado por el actor inglés Clive Owen, se sacude de su total indiferencia para defender a Kee, joven negra que está por dar a luz al primer bebé en 19 años.
"No queremos exaltar la violencia; el protagonista no es violento, no tiene armas", comenta el cineasta, que presenta prófugos encerrados en jaulas -aparente alusión a las cárceles de Guantánamo-, calles, automóviles, edificios derruidos, gente hacinada entre basura amontonada, etnias que hablan dialectos incomprensibles.
"Pese a todo, el filme habla de la esperanza y de cómo la ideología termina por anular el diálogo", aseguró el cineasta, quien admite que contó con un muy alto presupuesto para rodar en Londres.
"No sé por qué los estudios de Hollywood creen en mí", sostiene con modestia Cuarón, quien escogió una banda sonora seductora que va desde Ruby Tuesday hasta cantos de Mahler e invitó para el papel de viejo sabio rebelde al actor inglés Michael Caine y a la premiada Julianne Moore como líder del movimiento por los derechos de los prófugos.
Premiado hace cinco años en Venecia por el guión de Y tu mamá también, el talentoso cineasta latinoamericano, único de ese continente seleccionado para la competencia, se ubica entre los grandes favoritos para obtener el codiciado León de Oro.
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